peer-reviewed journal, published by the Mongolian National University of Arts and Culture. Abstracting and indexing in Google Scholar and Dimensions
Institute of Culture and Art, Mongolian National University of Arts and Culture
Copyright on any research article in the Mongolian Journal of Art and Culture is retained by the author(s). The authors grant the Mongolian Journal of Art and Culture a license to publish the article and identify itself as the original publisher. Articles in the Mongolian Journal of Art and Culture are Open Access articles published under a Creative Commons Attribution 4.0 International License CC BY. This license permits use, distribution and reproduction in any medium, provided the original work is properly cited.
Historical Development of the Academic Degree and Title System in Mongolia
This article provides a historical overview of the development and transformation of Mongolia’s academic degree and title system based on archival materials, government decrees, and scholarly sources. During 1921–1945, academic training was primarily conducted abroad, especially in the Soviet Union. Between 1940 and 1990, domestic universities and research institutions established academic councils, adopting a two-tiered system of “Candidate of Science–Doctor of Science” and the academic titles “Associate Professor–Professor,” under centralized supervision by the Higher Attestation Commission. Since the 1990s, Mongolia has transitioned to an internationally recognized framework comprising Master, Doctor (Ph.D) and Doctor of Science (Sc.D) degrees, integrating credit-based doctoral programs and decentralized defense councils within universities. The field of culture and art studies marked a milestone in 1978 with the first domestic dissertation defense, laying the foundation for independent scholarly development. This study highlights the evolution of institutional policies, the legal framework, and the continuing need for quality assurance and international alignment in Mongolia’s academic degree system. Монгол Улсад эрдмийн зэрэг, цол хамгаалах, олгох тогтолцоо үүсэн хөгжсөн түүхэн тойм Хураангуй: Энэхүү өгүүлэл нь Монгол Улсад эрдмийн зэрэг, цол хамгаалах, олгох тогтолцооны үүсэл, өөрчлөлт, эрх зүйн болон институцийн зохион байгуулалтын хөгжлийг архивын баримт, тогтоол, тушаал, хэвлэгдсэн бүтээлүүдэд тулгуурлан тоймлов. Эрдмийн зэрэгтэй хүмүүсийг 1921-1945 онд гадаадад (голлон ЗХУ) бэлтгэж, хамгаалуулах үйл ажиллагаа давамгайлж байсан бол, 1940-1990 онд дотоодын их, дээд сургууль болон шинжлэх ухааны байгууллагуудын дэргэд зөвлөлүүд байгуулагдан “дэд эрдэмтэн-доктор” гэсэн эрдмийн зэрэг, “доцент-профессор” цол олгох төвлөрсөн баталгаажуулалт (Дээд комисс)-тай тогтолцоо төлөвшсөн. 1990 оноос олон улсын жишигт нийцүүлэн магистр, доктор (Ph.D) ба шинжлэх ухааны доктор (Sc.D) зэрэг бүхий кредитэд суурилсан сургалт, хамгаалуулах зөвлөлөөр баталгаажуулах хэлбэрт шилжив. Соёл, урлаг судлалын чиглэлд 1978 оноос дотоодын хамгаалалтууд эхэлсэн нь салбарын хөгжлийн чухал үе шат байв. Тойм нь өнөөгийн байдал, цаашдын бодлого тодорхойлоход судлаачдад суурь лавлах болно. Түлхүүр үгс: аспирантур, хамгаалуулах зөвлөл, Ph.D, Sc.D, дээд боловсролын бодлого, дүрэм, журам
Copyright (c) 2025 Altantsetseg Chuluun , Altanzaya Otgondoo https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Origins and Trends of “Jangar” Studies in Mongolia
This article examines the origins and development of Jangar epic studies in Mongolia through historical comparative analysis, content analysis, and bibliometric methods. Thirty-two paper-based research works by Mongolian scholars were selected and analyzed as primary sources. The research results show that Jangar studies in Mongolia have developed since 1900 across multiple directions including origins, variant comparisons, aesthetics, mythology, customs, magic and divination, and values. Mongolian scholars such as B.Sodnom, Ts.Damdinsüren, U.Zagdsuren, S.Luvsanvandan, G.Nandinbilig, T.Bayasgalan, and S.Dulam have made significant advances in recording and collecting (17 works) and aesthetics, mythology, customs, magic and divination, and values (15 works). Since the 1990s, Mongolian Jangar studies have entered a multidisciplinary and interdisciplinary research phase, introducing new theoretical and methodological approaches including mythology, symbolism, cultural anthropology, and comparative studies. The research confirms that the Jangar epic serves not only as a Mongolian heroic epic but also as a cultural bridge connecting regions where Mongolian ethnic groups reside, playing a crucial role in unifying ethnic identity and cultural heritage. Монгол дахь “Жангар” судлалын тойм Хураангуй: Энэхүү өгүүлэлд Монгол дахь “Жангар” судлалын үүсэл, хөгжлийг түүхэн харьцуулалт, контент анализ, библиометрик арга зүйгээр судалсан. Монгол эрдэмтэн судлаачдын 32 цаасан суурьтай судалгааны бүтээлийг эх хэрэглэгдэхүүнээр сонгон авч шинжилсэн. Судалгааны үр дүнгээр Монгол дахь Жангар судлал нь 1900 оноос эхлэн гарал үүсэл, хувилбарын харьцуулалт, гоо зүй, домог зүй, зан үйл, дом шившлэг, үнэт зүйлс зэрэг олон чиглэлээр хөгжиж ирсэн байна. Монгол эрдэмтэд Б.Содном, Ц.Дамдинсүрэн, У.Загдсүрэн, С.Лувсанвандан, С.Дулам, Т.Баясгалан, Г.Нандинбилиг нар туулийн бүртгэл цуглуулга (17 бүтээл), гоо зүй, домог зүй зан үйл, дом шившлэг, үнэт зүйлс (15 бүтээл) зэрэг чиглэлээр судлан сурвалжилсан байна. Монгол дахь Жангар судлал нь 1990-ээд оноос эхлэн домог зүй, бэлгэдэл зүй, соёлын антропологи, харьцуулсан судалгааны шинэ онол арга зүйг нэвтрүүлж, салбар дундын олон талт судалгааны шатанд хөгжиж байна. Жангар тууль нь монгол угсаатан тархсан бүс нутгуудыг холбосон соёлын гүүр, угсаатны танин мэдэхүй, өв уламжлалыг нэгтгэх чухал үүрэг гүйцэтгэж байгаа ажиглагдаж байна. Түлхүүр үгс: Жангар, монгол, судлал, тууль, үүсэл, хөгжил
Copyright (c) 2025 Amarbayar Batjargal , Dolgorsuren Jamiyan , Dulam Sendenjav https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A Study of Japan's experience in Cultural Heritage Protection with Local Community Participation
In this paper, we first report the results of case study of participatory cultural heritage conservation in Shiraoka City, Minami-Alps City, Hida City and Ichinohe Town in Japan. Secondly, based on the results of the case studies, we pointed out three important points for sustainable participatory cultural heritage protection. 1. Developing and implementing programs, methods, and systems suitable for participants, 2. Providing financial support to local governments from the national government, 3. Organizing participants. Additionally, we considered the roles that academia, local governments, and the national governments should play in ensuring the above conditions in Mongolia. From an academic perspective, it is necessary to raise public awareness of the importance of community participation in the protection of cultural heritage. Furthermore, it is also important to collect international experience of participatory cultural heritage protection and conduct theoretical and practical studies to find an approach suitable for Mongolia. Local administration should train cultural heritage officers who have extensive knowledge about local history, culture, and lifestyle, and who can connect residents and the government to promote smooth cooperation. The national government should provide financial support to local areas and opportunities for sharing information on participatory protection of cultural heritage. Орон нутгийн иргэдийн оролцоотой соёлын өвийг хамгаалах талаарх Япон улсын туршлагаас судалсан нь Хураангуй: Энэхүү өгүүлэлд зохиогчид Япон улсын Шираока, Минами-Альпс, Хида, Ичинохэ хотуудад иргэдийн оролцоотой соёлын өвийг хамгаалах талаар хийж гүйцэтгэсэн туршлага судалгааны ажлын тухай танилцуулах болно. Тус судалгааны үр дүнд үндэслэн иргэдийн оролцоотой соёлын өвийг хамгаалахад шаардлагатай гурван хүчин зүйлийг онцлон тэмдэглэж байна. Үүнд: 1. Оролцогчдод тохирсон систем, арга зүй, хөтөлбөрийг боловсруулан хэрэгжүүлэх 2. Төрөөс орон нутагт санхүүгийн дэмжлэг үзүүлэх 3. Оролцогчдоос төрийн бус байгууллага байгуулах. Түүнчлэн, Монгол Улсад дээрх хүчин зүйлсийг хангаж ажиллахад судалгаа шинжилгээ, орон нутгийн засаг захиргаа, төр засгийн хэмжээнд авч хэрэгжүүлэх шаардлагатай арга хэмжээнүүдийг тус тус авч үзсэн юм. Үүнд: - Судалгаа шинжилгээний хувьд иргэдийн оролцоотой соёлын өвийг хадгалж хамгаалах ажлын үр дүн, ач холбогдлыг олон нийтэд сурталчлан таниулж тэдний мэдлэг ойлголтыг дээшлүүлэх, олон улсын туршлагаас судлан мэдээлэл цуглуулж Монгол Улсад нутагшуулах зорилгоор онол ба практикийн судалгаа явуулах; - Орон нутгийн засаг захиргааны хувьд орон нутгийн түүх, соёл, амьдралын хэв маяг зэрэг өргөн цар хүрээнд мэдлэгтэй, засаг захиргаа болон иргэдийг хооронд нь холбож хамтын үйл ажиллагааг жигдрүүлэн ажиллах чадвартай соёлын өвийн мэргэжилтэн сургаж бэлтгэх; - Төр засгийн зүгээс санхүүгийн дэмжлэг үзүүлэх болон мэдээлэл хуваалцах нөхцөл боломжоор ханган ажиллах зэрэг арга хэмжээг онцлон тэмдэглэлээ. Түрхүүр үгс: эко музей, орон нутгийн өв соёл, хамааралтай хүн ам
Copyright (c) 2025 Natsuki Shimizu, Enkhmend Sugar https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Documenting and Transmitting Intangible Cultural Heritage through Documentary Film
This study examines the significance of documenting and safeguarding intangible cultural heritage through documentary film, using “Altan tulga, mungun totgo, which depicts the wedding rituals of the Zakhchin ethnic group, as the primary research material. The study regards documentary film not merely as a medium for transmitting information, but as a potential visual (audiovisual) document for recording and preserving cultural heritage. The findings demonstrate that the documentary serves as an important ethnographic source that documents the structure, symbolism, and ritual practices of Zakhchin wedding rituals within their authentic social context. Furthermore, the study reveals that documentary film has tangible potential to support the intergenerational transmission of intangible cultural heritage. It also clarifies that prior scholarly research on specific ethnic groups constitutes a crucial theoretical and methodological foundation for the production of ethnographic documentary films. Баримтат киногоор соёлын өвийг баримтжуулан уламжлуулах нь Хураангуй: Захчины хуримын зан үйлийг дүрсэлсэн “Алтан тулга, мөнгөн тотго” баримтат киног судалгааны хэрэглэгдэхүүн болгон сонгож, соёлын биет бус өвийг баримтат киногоор дамжуулан баримтжуулах, хадгалан хамгаалах ач холбогдлыг шинжиллээ. Ингэснээр баримтат киног зөвхөн мэдээлэл дамжуулах хэрэгсэл төдий бус, харин соёлын өвийг бүртгэх, хадгалах визуал (аудиовизуал) баримт бичиг болох боломжтой гэж үзэж байна. Судалгааны үр дүнд уг баримтат кино нь захчины хуримын зан үйлийн бүтэц, бэлгэдэл, ёс горимыг бодит нөхцөлд нь баримтжуулсан угсаатны зүйн судалгааны чухал эх сурвалж болохын зэрэгцээ соёлын биет бус өвийг өвлүүлэн уламжлуулахад дэмжлэг үзүүлэх бодит боломжтойг харууллаа. Түүнчлэн угсаатны бүлгийн зан заншил, ёс уламжлалыг баримтат кино хэлбэрээр бүтээн туурвихад тухайн угсаатны талаар хийгдсэн өмнөх судалгаанууд онол, арга зүйн чухал суурь болдгийг тодруулж байна. Түлхүүр үгс: захчин хурим, хуримын зан үйл, соёлын биет бус өв, баримтат кино
Copyright (c) 2025 Buyannemekh Basanbayar https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
An Analysis of Medieval Tombs Archaeological Finds in the Gobi Region
This article presents a synthesis of previous studies on medieval tombs conducted in the Gobi region and compiles information on artifacts recovered from archaeological excavations. By systematizing these materials, the study aims to facilitate further research by making the archaeological evidence associated with Mongolian medieval tombs in the Gobi region more accessible to scholars. The paper also attempts to clarify how the distinctive features of medieval tombs practices are manifested in this region through an analytical review of existing research. The present study incorporates materials from the excavation of 94 burials at 40 archaeological sites in the Gobi region, investigated from the beginning of archaeological research in Mongolia up to 2020. The majority of these burials were studied as part of rescue excavations conducted within areas licensed for mining activities. As the Gobi region has become increasingly integrated into economic development, numerous archaeological sites from different historical periods have been newly identified. Consequently, research on medieval tombs has progressed at a significantly accelerated pace compared to earlier periods. The rapid accumulation of archaeological finds has therefore necessitated the compilation and analytical examination of available research data. Furthermore, by examining ritual practices inferred from the archaeological artifacts, it becomes possible to more precisely reconstruct the social structure, customs, trade, production activities, and funerary practices of the ancient Mongols. Говийн бүсэд судлагдсан монгол булшны хэрэглэгдэхүүнд хийсэн дүн шинжилгээ Хураангуй: Энэхүү өгүүллээр Говийн бүсэд хийсэн монгол булшны судалгааны тойм, малтлагаар илэрсэн эд өлгийн зүйлсийн талаарх мэдээллийг нэгтгэн үзүүлэв. Ингэснээр Говийн бүсэд судлагдсан монгол булшны хэрэглэгдэхүүнийг судалгааны эргэлтэд оруулахад бусад судлаачдад тодорхой хэмжээний дөхөм үзүүлэх юм. Дундад үеийн монголчуудын оршуулгын зан үйлийн онцлог энэ бүс нутагт хэрхэн илэрч байгааг судалгааны бүтээлүүдэд дүн шинжилгээ хийж тодруулах оролдлого хийсэн болно. Бидний судалгаанд монгол орны нутагт археологийн судалгаа хийгдэх болсон цагаас 2020 он хүртэл Говийн бүсэд судлагдсан 40 дурсгалт газрын 94 булшны малтлагын хэрэглэгдэхүүний судлагдсан байдлын тойм болон зан үйлд холбогдох зарим олдворыг авч үзсэн болно. Эдгээрийн дийлэнх нь уул уурхай олборлолтын тусгай зөвшөөрөл бүхий талбайд хийгдсэн авран хамгаалах судалгааны үр дүнд судлагдсан байна. Говийн бүс нутаг эдийн засгийн эргэлтэд эрчимтэй хамрагдах болсноор олон үеийн дурсгалт газрууд шинээр илэрч, түүний дотор дундад зууны үеийн монгол булшны судалгаа урьд өмнөхөөс хэд дахин хурдтай хийгдэх болсон байна. Үүний үр дүнд олдворууд ихээр хуримтлагдах болсон нь биднийг ийнхүү судалгааны мэдээллийг нэгтгэн дүн шинжилгээ хийхэд хүргэсэн билээ. Мөн олдвороос зан үйлийг тодруулан судалснаар эртний монголчуудын нийгэм, зан заншил, худалдаа, үйлдвэрлэл, оршуулгын зан үйлийг тодорхойлох боломжтой болох юм. Түлхүүр үгс: говийн бүсийн онцлог, монгол булшны судалгааны тойм, зан үйл, эд өлгийн зүйлс, авран хамгаалах судалгаа
Copyright (c) 2025 Munkhtsetseg Ochirpurev https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Performing Methods of the G.Tsendorj’s Prelude and Fuga op. 59
The fugue, one of the greatest achievements of Western classical polyphony, is recognized as the foundation of academic transcript of polyphony in Mongolia. The first textbook, Strict Counterpoint (Book 1), was published in 1974, followed by Fugue (Book 2) in 1979, both written by Janchiv D. In addition, the first Mongolian compositions in this genre, a cycle of Preludes and Fugues (nos. 1–4, 1976; nos. 1–2, 1986), were created by G. Tsendorj, comprising a total of seven pairs of preludes and fugues. Within Op. 59, Nos. 1 and 2, each composition is structured in close relation to the classical tradition of the prelude and fugue. Their form and construction are analyzed with attention to performance technique, including hand positioning, fingering choices, and methods of overcoming difficulties in conveying musical imagery, with particular focus on effective interpretation and performance practice. Thus, the significance of bringing the composition into circulation and its contribution to professional musical art is revealed. The study was conducted using general research methods such as analysis, synthesis, and observation, and was further clarified through an examination based on performance practices of musical compositions. Г.Цэндоржийн Прелюди ба фуга (дэс.59)-ийг хөгжимдөх арга барил Хураангуй: Өрнийн сонгодог хөгжимд бүрэлдэн бий болсон олон хоолойн хөгжмийн дээд хэлбэр болох фуга нь монголын сонгодог хөгжимд анхлан сурах бичиг хэлбэрээр танигдсан. Үүнийг “Олон хоолойн ухаан” I дэвтэр “Чанд бичлэгийн контрапункт” (1974), “Олон хоолойн ухаан” II дэвтэр “Фуга” (1979) нэртэйгээр Д.Жанчив зохиож олны хүртээл болгожээ. Харин анхны хөгжмийн зохиолыг Г.Цэндорж төгөлдөр хуурт зориулж Прелюди ба фуга дэс.59 №1, 2, 3, 4 (1979), №1, 2, 3 (1986) гэсэн нийт долоон Прелюди ба фугийн хослолыг зохиосон байна. Тус дэс.59 №1, 2 зохиолыг сонгодог уламжлалт Прелюди ба фугатай уялдуулан бүтэц, хэлбэрийг олох, хөгжимдөх гарын тавил, хурууны дугаарын сонголт, хөгжмийн дүрслэлийг илэрхийлэхэд гарах хүндрэлийг даван туулах, хэрхэн хөгжимдөх арга барилыг судалж тодруулахыг зорьсон. Ингэснээр зохиолыг эргэлтэнд оруулах, мэргэжлийн хөгжмийн урлагт ач холбогдолыг нээн илрүүлэх ач холбогдолтой. Судалгаанд задлан шинжлэх, нэгтгэн дүгнэх, ажиглалтын ерөнхий аргуудаас болон хөгжмийн зохиолыг хөгжимдөх арга барилд суурилан судалж тодрууллаа. Түлхүүр үгс: олон хоолой, хөгжмийн зохиол, хөгжимдлөг, боловсруулга, төгөлдөр хуурч
Copyright (c) 2025 Enkh-Amgalan Altansukh, Oyunbadrakh Bayanjargal https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
The Development of Mongolian Classical Music in the Socialist and Post-Socialist Periods
This article examines the characteristics of the development of Mongolian classical music during the socialist and post-socialist periods. To regard socialist-era compositions merely as products of political policy is insufficient. Rather, they reveal composers’ creative responses to the prevailing ideology and serve as expressions of cultural reform. Western scholarship has often interpreted socialist music as a forced product or as a genre stripped of its essence, an approach that fails to capture the contemporary significance of Mongolian musical heritage. Through the analysis of archival sources and musical works of the twentieth century, this study demonstrates that the pentatonic scale functioned as a central core, preserving national heritage while simultaneously adapting to Western musical culture. The relationship between national idioms and cosmopolitanism thus lay at the heart of Mongolia’s musical development. This article aims to clarify the mutual influence of national idioms and cosmopolitanism, to explain the role of the pentatonic scale, and to synthesize relevant sources. Dominant interpretations in Western scholarship have tended to generalize and misrepresent Mongolian musical heritage, and viewing socialist-era compositions solely as products of coercive policy proves inadequate. Instead, they must be understood as unique cultural expressions shaped by the interplay of nationalism and cosmopolitanism. Монголын сонгодог хөгжмийн социалист ба постсоциалист үеийн хөгжил Хураангуй: Энэ өгүүлэлд монголын сонгодог хөгжмийн социалист болон постсоциалист үеийн хөгжлийн онцлогийг шинжилсэн болно. Социалист үеийн бүтээлийг зөвхөн улс төрийн бодлогын бүтээгдэхүүн гэж үзэх нь хангалтгүй. Энэ нь тухайн цаг үеийн үзэл сурталд хөгжмийн зохиолчдын уран бүтээлч хариу үйлдэл, соёлын шинэчлэлийн илэрхийлэл болж байсныг харуулдаг. Барууны судлаачид социалист үеийн хөгжмийг ихэвчлэн албадмал бүтээгдэхүүн, язгуур шинжээ гээсэн төрөл хэмээн тайлбарлаж ирсэн нь орчин үеийн монголын хөгжмийн мөн чанарыг бүрэн илэрхийлж чадахгүй байна. XX зууны монголын хөгжимд холбогдох архивын эх сурвалж, хөгжмийн бүтээлийн шинжилгээ зэргийг харьцуулсны эцэст таван эгшигт хөг нь үндэснийхээ өвийг хадгалан, өрнийн хөгжмийн соёлд ойртуулан хөгжүүлэх гол цөм болж ирсэн, үндэсний өнгө аяс ба космополитизмын харилцаа нь монголын хөгжмийн хөгжлийн төвд оршиж байсныг нотолсон. Энэхүү өгүүллээрээ үндэсний өнгө аяс ба космополитизмын харилцан нөлөөг тодорхойлох, таван эгшигт хөгийн үүргийг тайлбарлах, холбогдох эх сурвалжуудыг нэгтгэн дүгнэхийг зорьсон. Шинэ үеийн монголын хөгжмийн тухай барууны судалгаанд давамгайлсан тайлбарууд нь монголын хөгжмийн өвийг ерөнхийлсөн, буруу ойлголтод хүргэж байсан төдийгүй тэдгээр дүгнэлтээр социалист үеийн монголын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдийг албадмал бодлогын бүтээгдэхүүн гэж үзэх нь хангалтгүй юм. Харин үндэсний үзэл ба космополитизмын харилцан нөлөөгөөр бий болсон өвөрмөц соёлын илэрхийлэл хэмээн тайлбарлах шаардлагатайг харуулж байна. Түлхүүр үгс: монголын сонгодог хөгжим, социализм, постсоциализм, пентатоник хөг
Copyright (c) 2025 Victor Ávila Luvsangenden; Batbayar Shagj https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
The Role of the Accompanist in the Performance Process of the Adajio from the Ballet “The Flower among the Wormwood” by E.Choidog
There are relatively few pianists in our country who specialize as ballet concertmasters, and their collaborative role differs significantly from that of solo performers. A ballet concertmaster must highlight the characters of the principal roles, perform at a high artistic level, and closely sense the dancers’ movements while integrating the music with the dramatic content. This study therefore focuses on observing the relationship between music and dance and the characteristics of collaborative performance. The ballet “The Flower Among the Wormwood” by composer E. Choidog features the main characters Urangua and Galt, whose Love Adagio is notable for its broad, lyrical theme and deep emotional expression. This article examines the performance approach of the ballet concertmaster in the Adagio from the third scene of the ballet. Э.Чойдогийн “Шарилжин дундах цэцэг” балетын Адажио-г хөгжимдөх үйл явц дахь концертмейстерийн үүрэг Хураангуй: Балетын концертмейстерээр мэргэшсэн төгөлдөр хуурчид манай улсад цөөн бөгөөд хамсран хөгжимдөх ажил үүргийн хувьд гоцлоочдоос ихээхэн ялгаатай байдаг. Балетын концертмейстер нь бүжгэн жүжигт хамсран хөгжимдөхдөө гол дүрүүд тус бүрийн зан төрхийг тодотгон, ур чадварын өндөр түвшинд, бүжигчний үйл хөдөлгөөнийг нарийн мэдэрч, агуулгатай уялдуулан хөгжимдөх онцлогтой. Иймд хамсран хөгжимдөгчийн гүйцэтгэл дэх хөгжим, бүжгийн харилцан холбоо, хамсраа хөгжимдөлтийн онцлогийн талаар ажиглалт хийхийг зорьсон болно. Төрийн шагналт, хөгжмийн зохиолч Э.Чойдогийн “Шарилжин дундах цэцэг” балет нь Урангуа, Галт, Ширүүнгарьд, Зэвт гэх гол дүрүүдтэй бөгөөд Галт, Урангуа нарын хайрын Адажио-ийн гол сэдэв аялгуу нь өргөн дуулалтай, сэтгэлийн гүн гүнзгий мэдрэмжийг төрүүлдэг билээ. Ингээд “Шарилжин дундах цэцэг” балетын 3-р үзэгдлийн Галт, Урангуа нарын Адажио-д балетын концертмейстерийн хөгжимдөх арга зүйн талаар ажиглалт хийснээ энэхүү өгүүлэлдээ тусгасан болно. Түлхүүр үгс: хөгжим, балет, хамсран хөгжимдөгч, хослол бүжиг
Copyright (c) 2025 Gerel Bold, Jantsannorov Natsag, Ariunaa Dashnyam https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Mongolian Khöömii Studies: Current State and Future Directions
Mongolian khöömii (throat singing) is a unique vocal tradition that integrates sound production, bodily technique, and cultural expression. Since the late 20th century, it has increasingly attracted scholarly attention. This article provides an overview of the current state of khöömii research both in Mongolia and internationally, analyzing major trends, challenges, and research gaps. In Mongolia, khöömii has been studied within the frameworks of ethnology, cultural studies, performing arts, phonetics, and education. However, these studies often lack deeper methodological coherence and remain limited to descriptive or illustrative analysis. In contrast, international scholars have approached khöömii through diverse perspectives including acoustics, vocal physiology, transmission traditions, and symbolic-cultural meanings, contributing significantly to the theoretical grounding of khöömii studies. The article highlights key areas of future research, such as the structure and stylistic development of the khöömii repertoire, contemporary adaptations and usage, and the need for interdisciplinary and international collaboration to further develop the field of Mongolian khöömii studies. Монгол хөөмий судлал: Өнөөгийн байдал ба хөгжлийн төлөв Хураангуй: Монгол хөөмий нь дуу авиа, бие махбод, сэтгэлгээний нэгдэл бүхий өвөрмөц соёлын илэрхийлэл бөгөөд XX зууны сүүлчээс хойш судлаачдын анхаарлыг татах болсон. Энэхүү өгүүлэлд хөөмийтэй холбогдох судалгааны өнөөгийн байдал, чиг хандлага, тулгамдаж буй асуудал, судалгааны орон зайг монгол болон олон улсын түвшинд харьцуулан тоймлов. Монголд хөөмий судлал нь угсаатны зүй, соёл судлал, урлаг судлал, авиа зүй, боловсролын судалгааны хүрээнд хийгдэж ирсэн ч, мэргэшсэн арга зүй, хөгжмийн онолын гүнзгийрүүлэлт дутагдалтай байдал нийтлэг байна. Харин олон улсын судлаачид хөөмийг акустик, физиологийн механизм, авиа зүйн бүтэц, уламжлал дамжуулалтын хэлбэр, нийгэм-сэтгэлгээний онцлог гэх зэрэг олон өнцгөөс гүнзгий судалсан нь хөөмий судлалын онолын үндсийг бүрдүүлэхэд хувь нэмэр оруулж буйг өгүүлэлд дурдсан. Судалгааны орон зай, цаашдын хэрэгцээг тодорхойлохдоо хөөмийн урын сангийн бүтэц, гүйцэтгэлийн найруулга, орчин үеийн хэрэглээний асуудлыг шинээр тусгах, мөн хөөмийг судлах арга зүйн харилцан уялдаа, олон улсын судалгааны хамтын ажиллагааг эрчимжүүлэх нь чухал болохыг эл өгүүлэлд дүгнэв. Түлхүүр үгс: хөөмий, угсаатны хөгжим судлал, соёлын өв, урын сан, хөгжмийн бүтэц
Copyright (c) 2025 Amarjargal Munkhjargal, Zagd-Ochir Sumyabazar, Tsevegsuren Tserenbaljir , Davaasuren Damdinsuren https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Semantic Study of Ar khorchin Long Songs (A Case study of the “Turiin durvun duu”)
This study conducts an in-depth semantic analysis of Ar Khorchin long songs, focusing on the “Four State Songs” traditionally performed at new family wedding ceremonies. It examines the songs’ role, symbolism, sequence of performance, and the responsibilities of the singers within wedding customs. By combining sociocultural contextual analysis with semiotic and performative theories, the research offers a broad perspective on the tradition of Ar Khorchin long song singing. This methodological approach highlights how the meanings embedded in the songs are expressed within their social and cultural environment by analyzing rituals, performance practices, and semantic content. The findings provide a basis for identifying effective strategies to preserve and promote the cultural heritage of Ar Khorchin long songs. Aр хорчины уртын дууны утга зүйн судалгааны асуудалд (“Төрт дөрвөн дуу”-ны жишээгээр) Хураангуй: Энэхүү судалгаа нь Ар хорчины уртын дууны утга зүйн шинжилгээ хийхэд чиглэгдсэн бөгөөд шинэ гэр бүлийн хуримын ёслолд дуулагддаг “Төрийн дөрвөн дуу”-г жишээ болгон сонгож, хуримын ёс заншил дахь байр суурь, бэлгэдэл, дуулалтын дэс дараалал, дуучдын үүргийг нягтлан судлав. Судалгаанд нийгэм-соёлын контекстийн болон семиотик утга зүйн шинжилгээний арга, перформатив онолыг хослуулан ашиглан Ар хорчин уртын дуу дуулах уламжлалыг өргөн хүрээнд авч үзэв. Эдгээр арга зүйг хослуулан ашигласнаар уртын дуу нь зөвхөн аялгуу, текст, техникээр хязгаарлагдахгүй, харин тухайн дууг төрүүлсэн нийгэм соёлын орчин, зан үйл, хүмүүний сэтгэлгээ, нийгэм-соёлын харилцааны олон талт холбоог багтаасан иж бүрэн соёлын үзэгдэл болох нь тогтоогдов. Судалгааны үр дүнгээс үзэхэд, Ар хорчины уртын дуу нь зөвхөн уран сайхны илэрхийлэл төдийгүй гэр бүлийн тогтвортой байдал, ёс заншлыг уламжлуулах нийгэм, соёлын чухал механизм болох нь илэрхий байна. Ялангуяа дуучдын харилцан дуулах, үг ба аялгууны давталт нь утга агуулгыг гүнзгийрүүлж, хамтын ой санамжийг бүрдүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэж байна. Түлхүүр үгс: ёс заншил, перформатив утга зүй, нийгэм-соёлын харилцаа
Copyright (c) 2025 Chuluuntsetseg Tseren, Qilemuge https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Savardan biy is a folk art heritage that has been passed down among the Oirad Mongols since ancient times, and is an important branch of dance performance, and one of the representative intangible heritages of the Oirad Mongols of China. Based on the theory and methodology of ethnic dance, this article attempts to integrate savardan with its culture, history, and society. Savardan is not only a dance movement, but also a comprehensive expression of the Mongolians› respectful customs and upbringing traditions. At the beginning of the dance, the rules such as bowing down three times and passing the dance on the knees and the floor, taking into account the age difference, regulated social relations and had educational significance. In addition, the punishment rituals such as “yandlakh”, “argamz alruthu”, and “star show”encouraged everyone to learn to dance and had an important impact on preserving the heritage. Therefore, savardan biy is not only an expression of festive art, but also an important tool for daily life, culture, and education. It is of particular importance to comprehensively study, document, and pass it on in its entirety to strengthen cultural immunity. Савардан бийгийн ёс уламжлал Хураангуй: Савардан бий нь ойрад монголчуудын дунд эрт үеэс уламжлагдан ирсэн ардын язгуур урлагийн өв бөгөөд бий биелгээний нэгэн чухал салбар, БНХАУ-ын ойрад монголчуудын төлөөлөхүйц биет бус өвийн нэг юм. Тус өгүүлэл нь угсаатны бүжгийг судлах онол арга зүйд тулгуурлан, савардан бийгийн түүх, соёл, нийгэмтэй нь хамтруулан судлах оролдлого хийсэн болно. Савардан зөвхөн бүжгийн хөдөлгөөн бус, харин монголчуудын хүндэтгэлийн ёс заншил, хүмүүжлийн уламжлалыг цогцоор нь илэрхийлдэг. Бийгийн эхэнд гурвантаа сөгдөн мөргөх, насны ялгааг харгалзан өвдөг болон даланд гар хүрч бийг дамжуулах зэрэг дэг ёс нь нийгмийн харилцааг зохицуулах, мөн хүмүүжлийн ач холбогдолтой байжээ. Мөн “яндлах”, “аргамж алдруулах”, “од үзүүлэх” зэрэг торгуулийн зан үйл нь хүн бүрийг бийлж сурахад урамшуулж, өв уламжлалыг бататган үлдээхэд чухал нөлөө үзүүлсэн байна. Иймд савардан бий нь баяр ёслолын урлагийн илэрхийлэл төдий бус, өдөр тутмын амьдрал, ахуй соёл, хүмүүжлийн чухал хэрэгсэл бөгөөд түүнийг цогцоор нь судлан баримтжуулж, бүрэн бүтнээр нь өвлүүлэх нь соёлын дархлааг бэхжүүлэхэд онцгой ач холбогдолтой юм. Түлхүүр үгс: Жангар тууль, товшуурын аяс, хүндэтгэлийн ёс, торгуулийн арга
Copyright (c) 2025 Oyundari Uranchimeg, Erdenekhorloo Jamiyandorj https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Traditions and Unique Characteristics of Folk Dance among Ethnic Minorities in Khulunbuir
Hulunbuir City, located in the Inner Mongolia Autonomous Region (IMAR) of the People’s Republic of China, is home to several ethnic minorities, including the Mongols, Daur, Orchon, and Evenki. Each of these groups possesses its own distinct characteristics and rich cultural heritage. In this article, we focus on the Daur and Orchon peoples, who are among the least studied ethnic groups in Hulun buir. Although they share similar geographic and weather conditions, their lifestyles, faith and beliefs, and traditions different significantly. As a result, their folk dances exhibit unique movements and accompanying melodies. Based on our field research, we aim to highlight the distinctive features of their dance traditions and the cultural expressions embedded within them. Хөлөнбуйрын цөөн тоот үндэстний ардын бүжгийн уламжлал, өвөрмөц онцлог Хураангуй: БНХАУ-ын ӨМӨЗО-ны Хөлөнбуйр хот нь монгол, дагуур, орчоон, эвенк зэрэг цөөн тоот үндэстнээс бүрдэх бөгөөд үндэстэн бүр өөр өөрийн өвөрмөц онцлогтой, ахуй соёлын арвин баялаг өв соёлыг хадгалан тээгч билээ. Бид энэ өгүүлэлдээ Хөлөнбуйрын цөөн тоот үндэстний дотроос хамгийн бага судлагдсан дагуур, орчоон үндэстэн нь оршин амьдрах газар нутаг, байгаль цаг уурын хувьд ижил боловч аж төрөх хэлбэр, шашин шүтлэг, ёс уламжлал өөр ард түмэн тул өөр өөрийн гэсэн өвөрмөц онцлог бүхий бүжгийн хөдөлгөөн, түүнээ илтгэх ая дуутай байдгийг өөрсдийн биеэр явж судалсан хээрийн шинжилгээний дүндээ тулгуурлан гаргахыг хичээсэн болно. Түлхүүр үгс: Хөлөнбуйрын цөөн тоот үндэстэн, дагуур, орчоон, эвенк, ардын бүжиг, уламжлал, онцлог
Copyright (c) 2025 Guo Sarula https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Research on the Inheritance Value and Communication Innovation of “Hua'er” Folk Songs in the Era of Digital Intangible Cultural Heritage
As a traditional folk song listed in the UNESCO Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity, “Hua’er” (花儿) carries the cultural genes and emotional memories of multiple ethnic groups in Northwest China. In the new stage of intangible cultural heritage protection where digital technology has fully penetrated, the inheritance mode and dissemination path of “Hua’er” (花儿) are undergoing profound changes. Supported by the theory of digital intangible cultural heritage, this paper combines typical cases such as the inheritance practice of “Hua’er” (花儿) in Min County, systematically analyzes the inheritance value of “Hua’er” (花儿) folk songs in the digital era in terms of cultural gene preservation, ethnic identity construction, and cultural tourism integration empowerment. It deeply explores the innovative dissemination paths in areas such as short video dissemination, crossborder art innovation, and digital cultural tourism integration. Furthermore, it proposes optimization strategies for practical dilemmas such as cultural distortion and technical adaptation, providing theoretical references and practical paradigms for the living inheritance of traditional folk song-type intangible cultural heritage.
Copyright (c) 2025 Erdenetsetseg Shinen, Guoliang Deng https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
The Play “Three Fateful Hills” was staged in the Form of Peking Opera under the Title “Three Mountains”
D.Natsagdorj’s play “Three fateful hills” (Uchirtai Gurvan Tolgoi) is a classic work that has been staged repeatedly in the theaters of Mongolian. it has also drawn the attention of international theater communities and been performed abroad. For instance, in China the play was adapted into the Beijing opera form as “Three Mountains”, integrating it into the unique cultural traditions of the country and turning it into a part of cultural heritage. “Three fateful hills” exerted a certain influence on the character-creating techniques and conventional roles of Beijing opera, while also introducing innovative changes to stage design. As such, it became a work of great cultural and artistic significance, embodying the explorations and debates over the reform of Beijing opera and the development of traditional national arts, and enriching these processes with progressive ideas. “Учиртай гурван толгой” жүжиг “Гурван уул” нэрээр Бээжин ший жүжгийн хэлбэрээр тоглогдсон нь Хураангуй: Д.Нацагдоржийн “Учиртай гурван толгой” жүжиг нь Монгол Улсын театрт олонтоо тавигдсан сонгодог бүтээл юм. Монгол үндэсний өвөрмөц шинжийг агуулсан тус жүжиг нь урилгаар олон улсад тавигдаж байсан баялаг судлагдахуунтай тухайлбал, Хятад улсад бээжин ший хэлбэрээр “Гурван уул” нэрээр тоглогдсон явдал нь Монголын театрын онцлох судалгаа болж байна. “Учиртай гурван толгой” жүжиг нь бээжин шийгийн дүр бүтээх онцлог болон уламжлалт дүрүүдийн арга ажиллагаанд тодорхой хэмжээнд нөлөөлж, тайзны зохион байгуулалтад шинэлэг өөрчлөлт оруулсан юм. “Гурван уул” жүжгийн тоглолт нь тухайн цаг үед үүсээд байсан бээжин шийгийн шинэчлэл ба үндэсний уламжлалт урлагийг хөгжүүлэх чиглэлийн эрэл хайгуулд шинэ туршилт болж үлдсэн ба хоёр орны театрын харилцааны хөгжилд ач холбогдол үзүүлсэн юм. Түлхүүр үгс: Бээжин ший, уламжлалт дүрүүдийн төрөл, уламжлалт тайз засал, Гурван уул
Copyright (c) 2025 Nama Tumurkhuu https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A Study on the Depiction of Colors and Materials of Deel /Mongolian traditional clothing/ in Portraits of Yuan Dynasty Emperors and Empresses
Because the portraits of Yuan emperors and empresses present their deel only partially, they provide information primarily on color, while offering little detail regarding the form and design, or ornamental patterns below the collar, nor do they reveal clear information about the materials used. However, when these portraits are examined in comparison with other scholarly sources, it becomes possible to more accurately infer the materials represented. Therefore, we conducted a careful comparison of archaeological finds, written sources, and other pictorial sources from that time. Although the fabrics in the portraits are not always distinctly rendered, the results of existing research indicate that the principal materials used for the garments of the elite during this period were silk and gold-brocaded silk textiles. Color is the one aspect that can be directly and reliably observed from the depictions of deels in the portraits. For the Mongols, the choice of clothing color held significant meaning; therefore ,the color of the deels of the people in the portraits was certainly not chosen arbitrarily. Of the 23 portraits examined for this study, 2 are white, 1 is green, 1 is beige, and 19 are red orred-related hues. The results of the research confirm that those colors were the noble colors of the Mongolian deel clothing of the time. Wearing white and red clothes in particular was a symbol of royalty and rank. Юань улсын хаад, хатдын хөрөг зураг дахь дээлийн өнгө, материалын дүрслэлд хийсэн судалгаа Хураангуй: Юань улсын хаад хатдын хөрөг зургийн дүрүүдийн дээл хагас дүрслэлтэй тул бидэнд дээлийн энгэр, зах хэсэг; өнгийн талаар мэдээлэл өгөхөөс биш энгэр хэсгээс дооших хэлбэр хийц, хээ чимэглэлтэй байсан эсэх болон дээлийн материалын талаар тодорхой мэдээлэл өгдөггүй. Гэсэн хэдий ч судалгааны бусад эх сурвалжтай харьцуулан үзвэл хөрөг зургууд дээрх дээлийн материалын дүрслэлийг илүү тодруулах боломжтой байна. Тиймээс бид тухайн цаг үед хамаарах археологийн олдворууд болон бичгийн сурвалж, бусад зургийн сурвалжийг нягтлан харьцуулсан судалгаа хийлээ. Эдгээр хөрөгт дээлийн материал төдийлөн сайн танигдахгүй байгаа ч судалгааны үр дүнгээс ерөнхийлөн үзэхэд тухайн үеийн ихэс дээдсийн дээлийн гол материал нь торго, алтан саатай нагши байсан нь тодорхой байна. Хөрөг зургууд дээрх дээлийн дүрслэлээс бидэнд шууд тодорхой харагдах зүйл бол өнгө юм. Монголчуудын хувьд ямар үед ямар өнгийн дээл өмсөх нь чухалд тооцогддог байсан тул хөрөг дээрх хүмүүсийн дээл хувцасны өнгийг санамсаргүй байдлаар сонгоогүй нь лавтай. Судалгааны хэрэглэгдэхүүн болох 23 хөрөг дээрх дүрүүдийн 2 нь цагаан, 1 нь ногоон, 1 нь бор шаргал, 19 нь улаан ба улааны төрлийн өнгийн дээлтэй байна. Эдгээр өнгө нь тухайн цагийн монголчуудын дээл хувцасны эрхэм өнгө байжээ. Ялангуяа цагаан, улаан өнгийн хувцас нь ихэс дээдсийн хаан төрийн бэлгэдэл, зэрэг дэвийг илтгэдэг байжээ. Түлхүүр үгс: хөрөг зураг, дээл, торго, хээ чимэглэл, нагши, өнгө
Copyright (c) 2025 Saikhansuvd Dashnanjid https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Research Status of the Sculptural Art of the Yungang Grottoes
Stone art is a distinct genre of visual art that holds a profound place in the cultural and artistic history of humanity, characterized by its unique artistic and aesthetic value. On the territory of Mongolia, the arts of the Xiongnu, Xianbei, Turkic, and Mongol Empire periods flourished, creating valuable cultural heritage. Among these, the Buddhist stone sculptures of the Yungang Grottoes (an UNESCO World Heritage Site) represent an exceptionally significant subject of study. This complex dates back to the Xianbei period, boasting a history of over 1,500 years and encompassing more than 51,000 Buddhist statues, making it one of the world’s classical heritage sites. To uncover its mysteries and understand the profound meanings that reflect the philosophical and religious spirituality as well as the social structure of its time, research integrates scientific methods from multiple disciplines such as archaeology, iconography, and iconology. Scientific evaluations conducted based on these methodologies confirm that this magnificent work holds an irreplaceable position within Mongolia’s cultural treasury. They demonstrate not only its enduring artistic value but also its profound significance in the history of global cultural heritage and monumental art. Юньган агуйн уран баримлын тухай сурвалж, судалгааны тойм Хураангуй: Чулуун урлаг нь хүн төрөлхтний соёл, урлагийн түүхэнд гүн ул мөртэй, уран сайхны шийдлийн үнэ цэнээрээ онцгой байр суурь эзэлдэг дүрслэх урлагийн нэг төрөл билээ. Монголын нутагт Хүннү, Сяньби, Түрэг, Эзэнт гүрний үеийн урлагууд хөгжиж, соёлын үнэт өвийг бүтээсэн. Тэдгээрийн дотор Юньган агуй (UNESCO-ийн Дэлхийн өв)-н бурхдын чулуун баримал нь маш чухал судлагдахуун билээ. Энэхүү цогцолбор нь Сяньбийн үед хамрагдах бөгөөд 1500 гаруй жилийн түүхтэй, 51,000 гаруй ширхэг бурхдын хөрөг барималтай дэлхийн сонгодог дурсгалуудын нэг юм. Түүний нууцыг нээж, тухайн үеийн философи, шашны сүнслэг ертөнц, нийгмийн бүтцийг илтгэх гүн утгыг ойлгохын тулд судалгаа нь археологи, иконографи, иконологи гэх зэрэг олон салбарын шинжлэх ухааны аргыг нэгтгэн ашигладаг. Эдгээр арга зүйн дагуу хийсэн шинжлэх ухааны үнэлгээ нь энэхүү гайхамшигт бүтээл монголын соёлын алтан сан хөмрөгт байх ёстой хосгүй өвийн байр суурийг баталж, энэ нь зөвхөн уран дүрслэлийн арилшгүй үнэ цэн төдийгүй, дэлхийн соёлын өв, уран баримлын түүхэнд нэн ач холбогдолтой гэдгийг харуулж байна. Түлхүүр үгс: Юньган агуй, уран баримал, сурвалж бичиг, судлагдсан байдал
Copyright (c) 2025 Tsolmon Sarangerel, Uranchimeg Dorjsuren, Khishigbat Oidov https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Research on the Artistic Aesthetics of Murals in the Tombs of Xianbei Nobility (A Case Study of the XuXianxiu and Lou Rui Tombs)
At the dawn of the new century, a significant discovery was made related to the history of nomadic representational art. Unearthed in the year 2000, this tomb has been preserved more completely than the Lou Rui tomb murals discovered and studied in the 1980s. This find is located in the vicinity of present-day Taiyuan City, Shanxi Province, in the People’s Republic of China. The tomb murals of Xu Xianxiu and Lou Rui are notable not only for their innovative techniques in nomadic painting but also for their comprehensive reflection of the social conditions of the era, the interactions among ethnic groups, and the profound content of cultural exchange. Through this research, which focuses on three main areas—compositional features, representational content, and methodological innovation—and is based on archaeological findings and written sources, the artistic characteristics and historical value of the Xianbei tomb murals have been clearly elucidated. Сяньбичуудын бунхны ханын зургийн уран сайхны судалгаа (Шюй Шяньшю болон Лөү Рүй бунхны жишээн дээр) Хураангуй: Шинэ зууны босгон дээр нүүдэлчдийн дүрслэх урлагийн түүхэнд холбогдох нэгэн маш чухал олдвор илэрсэн билээ. 2000 онд илэрсэн энэхүү бунхан нь өмнөх зууны 80-аад онд илрүүлэн судалсан Лөү Рүй бунхны ханын зургаас илүү бүрэн бүтэн хадгалагдан үлдсэн байна. Энэхүү олдвор нь одоогийн БНХАУ-ын Шаньси мужийн Тайюань хотын орчимд байгаа юм. Шюй Шяньшю болон Лөү Рүйн бунхны ханын зургууд нь нүүдэлчдийн уран зургийн арга техникийн шинэчлэлээр зогсохгүй, тухайн үеийн нийгмийн төрх байдал, үндэстнүүдийн харилцан нөлөөлөл, соёлын солилцооны гүн гүнзгий агуулгыг нэгэн цогцоор тусган харуулсан байдгаараа онцлог. Энэхүү судалгаагаар зохиомжийн онцлог, дүрслэлийн агуулга, арга барилын шинэчлэл гэсэн гурван үндсэн судалгааны чиглэлээр археологийн олдвор болоод бичгийн эх сурвалж дээр тулгуурлан дүн шинжилгээ хийснээр Сяньбичуудын бунхны ханын зургийн урлагийн онцлог, түүхэн үнэ цэнийг тодруулсан болно. Түлхүүр үгс: Сяньби, бунхны ханын зураг, урлагийн онцлог, түүхэн үнэлэмж
Copyright (c) 2025 Khuchit Borjigin, Uranchimeg Dorjsuren, Khishigbat Oidov https://creativecommons.org/licenses/by/4.0